丢了happy

根据许愿指出，《都市系列》直接受到杜丽莎小姐的一张专辑《Tokyo Dreams》的影响，该专辑引用了异国背景描画了都市人生活里共通的情感问题。其实早在七十年代初期许冠杰先生的”铁塔凌云”已出现了穿越巴黎，东京，檀香山，纽约等繁华异地的失落情怀，可以说是都市主题（也是香港流行音乐）的鼻祖。香港比较受欧西文化影响的歌手如林子祥，叶德娴，陈洁灵，杜德伟，一直也有个别带着浓厚R&B及都市感的歌曲，只是到了Sandy Lam的《都市系列》始集大成，在意念，选曲，填词，编曲，排舞，摄映，造型（发型/衣着），美术设计，宣传企划，把题材发挥得最全面最淋漓尽致，甚至整整跨越了三张专辑（都市I-III）及三张EP/REMIX（Part I Take II，推搪及倾斜都市烧烧烧），其鸿鹄之志及贯彻始终，在中外乐坛可说绝无仅有。

参与《都市系列》的幕后黑手，都是香港乐坛的精英份子，许林伦的组合，配以林潘周的词，杜自持，alex de la cruz，richard yuen，周启生及唐奕聪等的编曲，及杨振龙的remix，盛世辉煌可说一时无两。

Sandy Lam算不上是牵起八十年代舞潮的歌手，因那时舞风已盛，如Terence从他的中古Blog中指出，如麦洁文 （劲舞Dancing Queen，电光霹雳舞士），林子祥（十分十二寸），陈慧娴（反叛，跳舞街），甚至达明一派（马路天使，滚轴溜冰）的作品，remix 与否，早已是D场的宠儿。天皇巨星如张国荣（恋爱交叉，Monica，不羁的风，无心睡眠，侧面，miss you much）及梅艳芳 （坏女孩，梦伴）的舞台必杀技，更是称雄乐坛。

建基于灰色的成功，Sandy Lam借鉴于欧美的diva （madonna， janet jackson，paula abdul），向dance pop进军，《都市系列》无疑把当时盛行的舞风推上白热化的阶段，一浪接一浪的choreography（如讲多错多，一分钟都市一分钟恋爱，烧，不不不，推搪，倾斜） ，精致用心，令人印象深刻，更为当时的舞蹈编排厘定了新的标准。Pop dance浪潮的中坚者包括了杜德伟（夜半一点钟），叶□文（信自己，心内阳光），张立基（异性相吸），及更进一步港台本地化的郭富城（对你爱不完，第四晚心情，铁幕诱惑，最激帝国）。到了现今香港乐坛，新人就算五音不全，都要懂得跳两三步HIPHOP。

《都市》系列可说让主流音乐社会接受了R&B的曲风，也或直接或简接地影响了其它女歌手初出道时的路向，如王靖雯（又继续等/多得他/巴黎塔尖），彭羚（爱过痛过亦愿等/彷佛是初恋）及Echo等。当然，王彭二人舍弃了R&B的曲风，各自掌握了独有的音乐风格，音乐事业才真正腾飞而起，卓然成家。

在开始谈论《都市系列》的曲词编唱之前，我要不自量力地探讨一下一个与《都市系列》息息相关的社会现象-优皮文化。

I 优皮文化

Sandy Lam的《Ready》和《都市系列》应该被亚洲的大学拿来作社会学的教材，因为这些专辑反映了八十年代末期九十年代初期香港本土优皮文化的盛放和被主流社会慢慢反刍消化的过程。

七十年代末期，香港经济成功转型，从“手作仔穿胶花”的工厂工业，“转身”成为亚洲地产金融转口贸易的枢纽之一。十年过后，在七十年代成长的年青人，要不从海外学成回归，要不在本地学府毕业，纷纷投入了待遇不薄的白领行业甚至高薪的专业工作。这一个新兴的族群深受欧美生活品味影响，具有稳健的收入而没有什么家庭/经济负担，被喻为Young Urban Professionals，简称yuppies （港译优皮，在国内是不是被泛指为小资？）。

那时候香港优皮文化是充满个人和物质主义的。林振强在九零年为杜德伟写的”影子舞”就提供了不少优皮生活的片段：有品味的OL会喜欢”睇midnight show，钟意罗拔狄尼路，去读法文，去做健身”。对于男女关系，优皮文化的尺度也比较宽松，“同居”和“一夜情”当时仍未被主流社会接受，不过在优皮族群里，这些决定与拍拖或结婚同样legitimate，并不是一个道德的问题，只是个人的生活方式。

那时候，主流乐坛的歌手唱的情歌都比较大路/传统/正派，要不浪浪漫漫的恋爱，开花结果，王子公主happy ever after；要不刻骨铭心的爱情付诸东流，呼天呛地，世界末日。也有情窦初开的豆芽梦，不过也约略可以归纳前两类情歌之中，视乎结局孰喜孰悲。优皮文化为香港乐坛带出了更丰富和复杂的题材，让填词人有更广阔的创作空间：如情欲（滴汗）， 一夜情（三更夜半）， 偷欢（烧），借醉（不醉夜）， 甚至对s- e-x 的描写都明刀明枪绝不手软（拥有，夜生活）。其它类似或更大胆的作品（如刘美君的事前，事后，我估不到等）如雨后春笋，纷纷涌现。

虽然另僻门径，疾走偏锋，Sandy Lam都市系列歌词的分寸都捏拿得很准很准，让人觉得那是很容观地描述繁嚣疏离的都市生活里某些值得发掘探讨的人性和心态，而不是一种shock value ，专为了挑战社会的固有价值，更没有走下乘的卖弄风情路线来哗众取宠。

香港的优皮文化在回归前后渐见湮没。因为随着社会整体的生活水平上升，资讯科技发达，旅游普及化，及移民与回流潮涌现，很多始见于优皮族群的生活方式和理念，音乐，衣着，饮食，艺术品味，都直接（及同时）被主流社会过滤，吸收及取舍。其后香港经历金融风暴，经济低迷等变化，优皮文化提倡的极度个人和物质观念，也因事势作出调整，变得更脚踏实地，趋向更大同和宏观主义。

《Ready》和《都市系列》里周游列国，香槟彷佛四边激射的high and fast life，和情欲缋绻，匆匆疏离的情感世界，可说是为优皮文化落下了一个极其详尽具体的 footnote，也对香港流行乐坛影响殊深。

自己的贴子都是一些想到就写的事情，没有什么考据，也没有什么学问，只能说是跟志同道合的朋友的戏言而已。不过自己倒是说得很过瘾畅快，这是事实，有点小孩子给宠坏了的感觉。

II 还有

“还有”包含了很多第一次。

它是《都市一》的第一首主打歌，Sandy Lam第一首收录在专辑里一男一女合唱的歌曲，第一首改编自李宗盛的歌曲，香港接触王杰的第一首粤语流行曲，和Sandy Lam第一首K场大红的歌。

王杰的父亲王侠是香港前一辈的演员。王杰在香港出生长大，在台湾走红，情景跟周华健甚为相似。王当时在台湾是飞碟的一哥，曾具“台湾谭咏麟”的绰号，不过当时香港认识他的朋友不多，包括Sandy Lam在内。

林王二人的合作，是华纳/飞碟一手撮合而成。当时王需要一位有份量的香港歌手把他介绍给香港乐坛，当时华纳里有两位女歌手可以胜任，一是叶蒨文，另一是Sandy Lam。 以年龄风格外形而论，Sandy Lam都比较合适。当然Sandy Lam数年后也成为了过江龙，在台湾推出了石破天惊的《爱上一个不回家的人》，不过她那时候锐不可挡，已经不用本地的歌手辅助。 王在”还有”之后，主唱了无线电视剧“义不容情”的插曲“几分伤心几痴”（即国语版的“一场游戏一场梦”），这首歌和陈百强所唱的主题曲“一生何求”都火到不得了。王乘势推出了首张粤语专辑“故事的角色”，主要翻炒他以前大红的国语作品。当时我也有这一盒卡色带，犹其喜欢一首歌名为“酒醒酒醉”。这张专辑也收录了另一首林王合唱的歌曲“温柔的你”（即国语版的“你是我胸口永远的痛”），后来这曲被“太极”七子之一的键盘王唐奕聪remix成“冬季来的女人”。

“还有”的合作过程是分开录音的：Sandy Lam先把她的部份录好，寄到台湾，然后王加上他的部份，寄回香港进行混音。当Sandy Lam首次听到王的录音，觉得王的歌声很有感情，很有感染力，也很苍桑苦涩，可以想象歌者必定有一番的经历。当Sandy Lam第一次遇上王杰本人，第一个印象是：他很瘦，很瘦。当时他们一个是浪子，一个是都市女性，本是南辕北辙的背景，但是合作起来，却又说不出的合衬。

一九八八年，“还有”推出的时候，圣诞将近。充满了电影感的intro，引出“还有钟声，还有风声”的歌词，彷佛可以看见女主角一个人在充满了节日气氛的闹市里匆匆走过。尽管游人熙攘，然而她身畔彷佛只有凛冽的寒风和反复萦绕的心事。

李先生的原曲“结束”，由陈升及郑怡合唱，是典型的台式情歌，伦永亮的配乐把歌曲去芜存菁，犹其Sandy Lam的部份结束，色士风悠悠响起，背景一如黄昏后广厦参天﹑霓虹初上的都市，繁华里人与人之间却充满了隔膜。

音调调整过后，王的歌声响起，彷佛在都市的另一端，男主角独对佳节景象也同时想起了一段往事。合唱的部份，彷佛二人在偶然之下重遇，把歌曲推上了高潮部份。林王的歌声前后呼应，犹其王高亢的一段，极其凄美，然后由Sandy Lam的独唱告终，如心里独白，余意无穷。

“还有”正值K歌热潮袭港，男女合唱和国语歌曲在K场最受欢迎。（李宗盛的作品旋律简单通俗，其它作品如“梦醒时份”，“你走你的路”也是K场的宠儿。）

“还有”在93年的《天地野花》里有一个重新编排的LIVE版本，和音唱着unforgettable，令人好奇心起，到了Sandy Lam唱到歌词大家才拍案叫绝，恍然大悟。Sandy Lam介绍了大哥，进入了“每一个夜晚，每一次分手”，二人手连手用国粤双语尽情地演绎了一首动人的情歌。最后林依偎在李的肩上，李不敢造次，情景历历目前。

当时二人的传闻甚嚣尘上，我也曾暗暗想过：是不是？

此情只待成追忆。

III 你是我的男人

“还有”之后，论理应该谈谈“讲多错多”，因为它是紧接“还有”的第二plug，是一首极其精彩出众的舞曲，它的舞蹈编排其中更有一段当Sandy Lam唱毕“胡言乱语似高歌，ha-ah-ah-ah”的时候，Sandy Lam和dancers会同时做出类似“洗完手，连头带手，左右挥干”的动作，绝对经典难忘。

不过，我这些贴子纯粹想到什么就说什么，也就无所谓遵照事件的先后次序，所以先跳来说一说“you are my man”。
“你是我的男人”对于很人来说，不过是一首悦耳动听的情歌，但于Sandy Lam而言，可说是她歌唱技巧渐趋成熟，卓然成家的里程碑之一。若果没有一九八七年度无线的《十大劲歌金曲颁奖礼》，也许我们不一定可以听到这一首歌，甚至前尘，破晓，和哭。

一九八七年度无线的《十大劲歌金曲颁奖礼》是Sandy Lam歌唱事业的其中一个重大的转折点：它是一柄双锋利刃，一方面肯定了“灰色”的成功（不管是双白金销量或街知巷闻的流行程度），但当晚发生的事情也重重打击了Sandy Lam的自信心。

颁奖礼上Sandy Lam披着《闪闪蝴蝶结大鬈发》及一身宝蓝色丝绒套装，以形象而言，最为前卫瞩目。Sandy Lam获奖后现场演绎位列全年十大金曲的“灰色”，在全港众目睽睽下，她载歌载舞，全力以赴。可惜事与愿违，她的LIVE表现的确尚欠完美，犹其末段的不够气和走音，与当时其它得奖歌手相比之下，顿时见绌。

Sandy Lam不想被外界定形为只凭形像走红的偶像派，对自己当晚的表现犹其失望和恼怒。Sandy Lam当时面对着两个选择：一是放弃，从此转到幕后﹔另一是坚持，不为挑战难倒。

-如果坚持的话，怎样可以从观众的脑海里洗去当晚不满意的表现，重新开始？
-怎样可以锻练自己的歌唱技巧，创出独有的风格，自成一家？
-怎样可以更进一步实践自己的音乐理念，超越当时“随便凑够十首歌，其中一两首商业大路的，流水作业式的专辑制作方法”？

第三点比较容易，只要有一个阵容强盛的创作团队，网罗当时的音乐精英，于曲词编唱舞上找寻突破便可以。《都市一》可说是证明了这一步已达到。第一点也不太困难，只要不停交出功课，外界自然有口皆碑，看得见进步成果。于是有Sandy Lam快慢歌一浪接一浪的气势。

第二点显然是最困难的地方， 于是Sandy Lam做出了一个香港歌手从来没有做过的事情：同时向三位歌唱老师接受声乐训练。这三位老师就是江桦，曾路德和杜莉萨。这三位前辈各具截然不同的歌唱特色，然而却又被Sandy Lam完全吸收过滤，融汇贯通，最后自辟门径，卓然成家。

究竟这三位歌唱老师给了Sandy Lam些什么音乐技巧和启发？

江桦老师 - 她给了Sandy Lam正统古典音乐女高音的声乐训练。江老师出生及受教育于上海，后来港跟随胡然教学习声乐。江老师曾在罗马圣西斯利亚音乐研究院深造，期间获选任《蝴蝶夫人》一剧女主角，在埃里斯剧院演出。

回港后，江老师的演出包括波希米亚人（La boheme），茶花女（La traviata）及浮士德（Fausta）等名剧。Sandy Lam很多歌曲都暗暗混入了美声的唱法，玫瑰香便是最佳的例子。

曾路德-她启发了Sandy Lam真声和假声毫无瑕玭的变换，让Sandy Lam唱流行曲的时候没有太刻意的艺术唱腔痕迹。曾路德本来是商业电台的DJ，当时很多主持也唱歌出唱片（包括欧瑞强）。 曾路德的首本名曲包括了“天各一方”和“骤雨中的阳光”，如果你听过这两首歌，你会知道Sandy Lam如何掌握了这种真假音替换和标高音的唱法，然后运用在“前尘”和“破晓”上。

杜莉萨 - 她让Sandy Lam领悟了演绎西方流行曲/R&B/快歌的诀窍，让Sandy Lam明白了如何把感情投入歌曲里，如何在适当的时候声音要有爆炸性。杜莉萨出自音乐世家，父亲是菲藉鼓手。杜莉萨是香港六七十年代最先一波唱英文歌的歌手，及后唱出了经典的粤语流行曲包括：仍然记得个一次，真爱，及假如（罗大佑的是否）。你可以在Sandy Lam的“多些那些”和“芝加哥的故事”找到了杜莉萨在“她似炸弹”里的狂野和奔放。

这就是为什么Sandy Lam的歌艺能于短短一年间从《灰色》至《都市一》，产生了这么明显及几何级数的进步和变化！《灰色》里的“某一个终点”，Sandy Lam还是走音或拉不到高音的，但在《都市一》，Sandy Lam面对“一接触”，“讲多错多”， “夜了没有借口”等高难度的歌曲都能挥洒自如，履险如夷。不但呼吸运气充沛，而且高音部份说来便来，铿锵缭亮，游刃有余。

“你是我的男人”可以说Sandy Lam把新学来的所有技巧，运用得最自然，最出神入化的一首歌。这首歌没有任何人的影子，甚至原唱者都及不上Sandy Lam的重新演绎。歌曲开始的部份，Sandy Lam温柔似水，首三句仍然用真音唱出，但到第四句“当我投入你赠的爱”已无声无兆地转入了完美无瑕的假声，第五句又马上转回真音，到chorus部份这种真声假声的瞬息变换，已到了如呼吸一样自然，然而又丝毫没有影响Sandy Lam真挈细腻的感情。到了最终的chorus伦永亮等的和音加入，甚至有天籁般的共鸣感，令人觉得万年长青之句，实至名归。

林振强填的词可说偏心到了极点：从第一句”如瀑布泻下来”到末句“由你开始”极度感性温柔，非但没有一字败笔，而且简明地带出了视觉（瀑布），听觉（北风声音）及触觉（移近轻吻）的描述，短短一首歌却无疑是一首极其动人的诗篇。

也许“你是我的男人”并不是Sandy Lam难度最高的歌曲，但是没有了这一首歌为Sandy Lam打了一口强心针，日后的高峰也许不太一样。

IV 又见朝阳

数星期前，一班旧同学聚在一起纪念相识十周年。十年前大家从不同的都市来到这里念书，然后毕业，找到工作，置业，结婚，生子。回看十年前的照片，每一个人都是单身族，有些戴着汽水樽底般厚笨的大眼镜，有些留了喷饭度极高的发型，丑态精彩纷陈，不一而足。不过这些人都长大了，更有些已是两﹑三个孩子的父亲和母亲。

咱们除了把藏在箱底最搞笑的旧照片拿出来曝光一下，缅怀臭事外，大家还挑选了两位朋友，填写一份简短的问卷，问题包括：还记得这位朋友跟你说的第一句话？对他/她当时的印象是什么？如果这位朋友是一种动物，你认为他/她会是什么？这位朋友有什么优点？ 如果这位朋友有一句座佑铭，你猜会是什么？等等。答案都疯狂惹笑，毕竟大家认识了好一段日子。

有一位朋友提及我，说我其中一个优点是十年来乐观的性格始终不改，堪称“异数”（或有“异形”一说）。其实自己的确是乐观的，也许天性和环境使然，不过或多或少，Sandy Lam的音乐对自己某些价值和人生观，带有一定的影响。

“又见朝阳”是其中一个例子。

以前在香港，念书爱理不理。最记得中三的时候，老师一边讲解化学，自己一边津津有味地偷看《鹿鼎记》。不用到庙里求签，都可以知道当时自己的数理化成积都很差劲。很羡慕那时候一点都没有想过念大学的问题。幸而来到了异国，一切重新开始。那一年听着《都市一》，只觉得“又见朝阳”里的歌词，很有启发作用：

无论昨天不懂打算
聚满苦楚在心田
随夜幕过去让今天可以再争先
无论昨天错误用情
热爱终于没出现
红日热暖暖又照旧地爬升

来到了这边，想不到会用功起来，不但挑了生物课来念，而且还一个人解剖一整只白老鼠（因为我的lab mate跟我以前一样，无心向学，所以什么都只能靠自己亲手操刀。到现在我还记得很清楚那股难闻的防腐消毒药水的气味）。完成了物理，微积分，finite math等比较理科的课程，也考到了大学。对于那些心里曾经念念不忘的人和事，也渐渐学会了释然，也许领悟了”太多相熟面，在转眼间流逝远远”的定理。

日后Sandy Lam还有很多胸襟远大的情歌和励志歌曲，如“破晓”，“多谢”，“只要我活过哭过”，一直至近期的“没结果之后”，“再见悲哀”和“面对面”等，它们都在重复着相同的理念，让世人怀着积极和乐观的态度，投入每一段感情，面对每一个难题，珍惜每一天的生活。这是Sandy Lam音乐独有的力量。

“又见朝阳”是一部香港电视剧集“阿德也疯狂”的主题曲。该剧有四个主角：阿德，IQ玲，郑二和周星驰饰演的混混反派角色（忘了名字！）。这个故事偷用了电影“WALL STREET”很多情节，不过最精彩的一段是女主角IQ玲（罗慧娟饰）把心一横，报名去选美。虽然IQ玲十六七岁已成为了未婚妈妈，但一直把儿子送到国内的外婆家里寄养。选美过程中，众佳丽勾心斗角的细节，谁谁谁曾整过容（矫正过兜风耳），谁谁谁虚报年龄等，极尽讽刺挖苦之能事。其后阿德更揭发了IQ玲为“有仔佳丽”all hell broke lose。这个剧集有疯狂也有感人的一面，那时候因为了主题曲，慢慢看上了瘾，也每天追看。周星驰饰演的混混角色，更是抢镜万分。

V 三更夜半 / 雷电风雨夜 / 一接触 / 讲多错多

都市一收录了四首舞曲，数量之多，堪称位列所有Sandy Lam专辑之冠。

刚刚听到都市一的卡式带的时候，心里兴奋雀跃的程度，难以言宣。一向喜欢当时欧美的pop dance，那种大气磅礡﹑倏忽顿挫的节奏和高难度的choreography，其创意和发挥，在当时是划时代﹑革命性的。在pop dance之前， choreography的代表作，都不过是disco （ABBA/Bee Gees） 或 jazz （flashdance），要不然就是从Harlem诞生的街头舞（breakdance）。Michael Jackson的Thriller，揭开了pop dance choreography 的新一页，继而由玛姐珍姐推上高峰发扬光大，如：express yourself，vogue及rhythm nation 1914，miss you much等。很难想象当时的年青人听到了这种疾劲跌宕的节奏，而完全没有随歌奏起舞的冲动？当时在家里，就给家人撞见过好几次啊！没出过丑，脸皮就不算厚过。最后家人也集以为常，不会再狂拨电话找牧师或神父来驱邪。

Sandy Lam收录在都市一里的四首舞曲：三更夜半 / 雷电风雨夜 / 一接触 / 讲多错多各具千秋，各显特色，证明了舞曲不一定是漫无内涵﹑大呼小叫，只为了提供蒲友high的背景音乐﹔它跟ballads一样，可以透过歌词配乐，探讨不同遭遇﹑不同层次的感情。

“三更夜半” - 当前奏的percussions和bass响起，专辑封套上夕阳西沉﹑暮色四合的都市画面，彷佛立体投射般，在脑海里矍然伫现。三更夜半的歌词再浅白不过，都市人白天埋首工作，夜色照临的时候，卸下了空有其外的武装，不胜孤单寂寞。匆匆疏离的都市，不容易找到真感情，长夜漫漫，只好寻求一夜情解闷。有时候觉得周礼茂填的词，像是一阕二十世纪末的“静夜思”，丰满的月色下，心中充斥的不是乡愁，而是难以抑压的情欲和寂寞。Sandy Lam的歌声铿锵澎湃，唱出了都市女性不再是荏弱无主的被动者：一方面她们敢于把自己的命运掌握在手里，在另一方面又毫不掩藏对感情的诉求及渴望。当时觉得三更夜半的歌词意识相当大胆，然而Sandy Lam唱来却振振有词，掷地有声，据我记忆所及，这首歌非但没有遇上了禁播的厄运，而且在坊间广泛流行，上了流行榜极高的位置，不啻是优皮主义逐渐被主流社会接纳的左证。

“雷电风雨夜” - 第一次听卡式带的时候完全是闭着眼睛，没有follow歌词，只觉得“三更夜半”和“雷电风雨夜”彷佛是没有停顿的一首歌，述说了一个都市女性除了寂寞难耐外，同时也被过去某段欲断难断的感情缠绕，明明前车可鉴，不应重蹈覆辙，然而狂澜既倒，人力完全无法抗拒，可说充满了极其幽怨感人的宿命主义，跟“没有你还是爱你”一脉相承。“雷电风雨夜”的rock feel比较重，像black cat那一类rock 和 pop dance的hybrid。第一次听的时候觉得最后的独白有点兀突和老套，然而当“多么的想求助”响起，却又觉得那一句独白，赫然有它存在的价值。

（闲话一句，每一次听到歌曲开始时Sandy Lam”嘿”的一声叱喝，总联想到她穿上了一身空手道袍，以手刀劈木板的模样，一笑。）

“一接触”是四首舞曲里笔者的首选。虽然听到谁谁批评过，都市系列里不应该有这种head over heels式的少女爱情宣言。不过我倒没有觉得这首歌是属于放纵等前期专辑的作品，我觉得这是一个成熟女人敢于迎接爱情，放下来豁出去，把什么TMD矜持都抛到九天外的洒脱和干脆。都市女性经济独立，充满了主见，倘若面对了感情都不懂得去珍惜的，反而与都市系列里的中心思想相悖。当然，专辑里的“偷闲”亦有“碰上了倾心，虽不肯放松，却未会主动”的作战方略，不过我总觉得“是你眼里话，令我兽性一些”来得爽快。喜欢这首歌的表现及处理方式，挥洒自如，极具diva风范。

“讲多错多”是都市一的第二plug，竟要动用到杜自持和伦永亮两位大师来program drum machines，可见改编一首外国的作品，也不是如外界所想一般，可以一蹴而成，那末简单。女人骂男人的歌曲，自古皆有，不过这首歌却实在骂得高明，和“最佳男主角”不分轩轾。周礼茂填的词，既具故事性，又直接抵死，犹其喜欢最后“别烦我，别烦我，闷我”之句，填词口语化一至于斯却不见俚俗，“讲多错多”四字翻来覆去却不见絮叨，足见周的深湛的功力，难怪一直受Sandy Lam重用。

VI 因你疯了

在八十年代末九十年代初，伦永亮曾经十分崇拜两位台湾唱作实力派歌手：一位是牙科医生出身﹑后转为歌手及导演的张洪量，另一位是曾被香港八卦传媒封为天王杀手的周华健。伦本身就曾改编过张洪量的K歌之王“你知道我在等你吗”及邀周华健写了“我为你而生”。两首歌均成为了伦永亮钢琴后的人和one voice ten fingers专辑的主打歌。

“因你疯了”的故事性也很浓烈。在社交场合，意外地重遇了旧情人，女主角并未忘情，心里如波涛起伏，可恨旧情人携了新眷，跟自己打完了招呼又若无其事地轻抚女伴的腰。这首歌里暗暗引用了疯了和破晓两词，也成为了梦了疯了倦了主打歌的名字。

“因你疯了”是在伦现场钢琴伴奏下录成的。

伦的正统古典钢琴造诣不容喙置，简单动人的旋律，编曲却精彩瑰丽，起伏有序。然而偶有一两处地方，稍嫌伦的的弹奏过于用力，显有点硬绷绷及机械化的感觉，也许是即兴的impromtu，所以没有太多rehearsal的机会罢。

如果将因你疯了和Sandy Lam自己最好的作品作比较（如日与夜，哭等），以十分作满分的话，我会说专辑里Sandy Lam在因你疯了的表现值七分。她的感情是交足了分，我犹其喜欢Sandy Lam开始的时候“我怕我快要，因你疯了”的轻描淡写和内心交战。然而从技巧而论，到了chorus“为什么短短的会面”及“渐又将轻松假面具”的时候，我却觉得Sandy Lam当时的声音拉得太紧，彷佛有点力不从心。饶是如此，我仍觉得Sandy Lam比张先生的原唱演绎得更投入和出色。

幸而2005年夜色无边演唱会时Sandy Lam隆而重之重唱了这首歌。

第一晚唱的时候好像还是出了一点状况。到最后一晚的时候，Sandy Lam的现场演绎，可说是当晚最佳表现之一。 从起首第一句到最后一个尾音，不管感情和技巧上的发挥，无疑是零瑕玭的表现。

不过是一首side b的冷门歌，Sandy Lam还是蛮在乎的。时下一辈新出道的艺人，恐怕连“角不欺场”的概念也陌生得很吧？

第一次看见张洪量先生在电视上表演，印象是：哗！这个人的牙齿好白好整齐，好像牙膏产品的代言人！

除了“你知道我在等你吗”，张牙医的首本名曲包括了“罪人”，“美丽的花蝴蝶”和李家女将莫文蔚合唱的“广岛之恋”。

VII 一分钟都市 一分钟恋爱

《都市一》的卓越成积，猎获了一批本来倨傲不羁﹑对音乐充满了主见的歌迷，情况让我想起了林夕所写的两句歌词，“天生不想给爱心收容，偏偏因你而失控”。都市一收录的十首歌无疑首首精彩，然而尝过了鲜，如疯似魔的歌迷就想要更多更多。

在都市二还没有面世之前，许林伦想出了一个极高明的办法来暂时满足歌迷如饥似渴的需求：《都市触觉Part I Take II》。

“一分钟都一分钟恋爱”比《都市一》的四首舞曲来得更传神更出色。从一开始的drum arrangement，chorus，然后转入verse，歌曲锐不可挡。都市触觉的神髓，跃现于音阶和节奏内。林振强先生的笔锋，入木三分，点题的十个字活龙活现地勾划出都市中走马看花般来去匆匆的擦身情缘。不过，这仍是一首对爱情充满信念的歌曲，犹其最后一段，最为精彩动人：

在快速世界 疾风世界 没空世界 你让我 再相信爱 认真去爱 认真张开真的我 未管世界是真世界 是假世界 你让我 再敢去爱 认真张开 收起的我 让你看清楚

Sandy Lam的演绎已卓然成家，不管高音低音，都一矢中的，感情捏拿精准，更是她独有的特长。色士风的独奏，把爵士风格溶入舞曲中，极具优皮气息。Sandy Lam的 ad lip和伦永亮的和音，令本已极其丰富的旋律更添特色。

“一分钟都一分钟恋爱的”舞蹈编排有点line dancing的影子，然而看来只觉爽快过瘾。它也可说是Sandy Lam演唱会的大热之一，除了九六年的《忆莲盛放》外，这一首歌差不多每一年必唱一次，而且例必是medley的一环。以performance而论，当以《2002》和《夜色无边》最为精彩。

在“一分钟都一分钟恋爱”推出后不久，Sandy Lam忙于两部电影的演出：“打工狂想曲”和 “乱世儿女”。“乱”片里星光熠熠，演员包括林子祥，梅艳芳和元彪，故事背景是民初的上海，令我想起徐克执导的“刀马旦”。乱片虽然大腕咸集，不过故事情节乏善可陈，Sandy Lam的戏份也只是个qq的女配角，没有什么发挥的机会，甚至可以说有点浪费Sandy Lam的才华。

“打工狂想曲”是以Sandy Lam，郑裕玲和王祖贤三人挂头牌的都市小品幻想式喜剧。三女是白领丽人，在同一所银行工作，每天生活刻板，不管是单身还是有了同居男友，各有各的不满足和烦闷。一天，天降横财，三人意外拾获一大袋钞票，故事由此而起，究竟三人会否因财失义，或被卷入银行的高层斗争而万劫不复呢，请各位去买一张原版的光盘，便有分晓。其中有一些reference，充份反映了80年末上班族的喜好：如看三毛猫小说（赤川次郎），在班上偷编毛衣等小差。

最最难忘的一段莫过于Sandy Lam在郑裕玲面前的独白，也有好几分钟长罢？年事久了，约略记得Sandy Lam向郑诉说，夏天的时候，最痛恨跟别人挤巴士，特别因为她个子矮小，有时候头顶就快贴到旁边的马兰奴（=麻甩佬）的腋窝下，那些人一举起手来，她就马上想死！看着Sandy Lam抵死幽默的表情，当时骇笑得我横膈膜都抽筋！

Sandy Lam其实跟郑﹑王二人的渊源不浅。郑裕玲的好朋友吕方跟Sandy Lam同期出道，是Sandy Lam和伦永亮的多年朋友。王祖贤的息影作品是杨凡执导的“游园惊梦”，众所周知，它的主题曲就是Sandy Lam的“明明”。

By: Best Actor